项目背景
在比利时安特卫普这座以设计闻名的城市，一座1960年代现代主义建筑经由丹麦设计工作室Space Copenhagen之手，蜕变为米其林三星主厨Sergio Herman打造的Le Pristine餐厅。这座建筑因多年未完成的改造工程，保留了斑驳的红砖墙与磨损的混凝土柱，为设计团队提供了独特的创作基底。项目核心挑战在于如何将历史痕迹与现代餐饮美学融合，打造符合城市设计调性的餐饮空间。
设计理念：慢美学与社交体验
设计师Peter Bundgaard Rützou提出”缓慢美学”概念，灵感源自安特卫普文艺复兴时期艺术家的创作哲学。团队深入研究伦勃朗、维米尔等荷兰黄金时代画家的暗色调运用，将墨绿、深灰等低饱和度色彩作为空间主调，营造出静谧而富有层次感的用餐氛围。这种设计不仅呼应了城市的历史文脉，更通过”社交媒介载体”的定位，为现代都市人提供深度对话的场景。
空间设计：历史肌理与当代材料的对话
- 色彩与材质
- 地面采用烟熏橡木橱柜搭配乳灰色涂装，与墨绿皮革卡座形成视觉对比
- 厨房区域上方新增的暗灰色木结构，强化空间纵向层次感
- 荷兰艺术家Frederik Molenschot的5米高雕塑《Hacked Cheese》以巨型蓝纹奶酪造型悬吊，成为空间视觉焦点
- 功能区域创新
- 入口处由Maarten Baas与Bertjan Pot设计的服务台，通过裸露灯泡营造工业艺术感
- 酒吧区采用Sabine Marcelis设计的7米长紫粉色树脂吧台，内置白色霓虹灯装置，形成冷暖光影交织
- 两个庭院分别设置10米高乔木与木柴堆景，既满足木火烤箱功能需求，又构建自然与人工的对话场景
品牌形象：餐饮品牌策划的跨界思维
项目突破传统餐饮品牌设计模式，通过空间叙事传递品牌哲学：
- 与比利时时装品牌Verso合作，在毗邻17世纪豪宅的庭院打造复合型商业生态
- 餐具陈列系统采用模块化设计，既满足运营需求，又成为品牌视觉延伸
- 照明设计融合功能性与艺术性，通过光影变化强化用餐仪式感
行业趋势延伸：餐饮空间设计装修新方向
当前餐饮空间设计装修领域呈现三大趋势：
- 历史保护性改造：如Vincent Van Duysen将19世纪修道院改造为酒店的案例所示，旧建筑改造占比持续攀升
- 艺术装置植入：空间设计正从功能导向转向体验导向，艺术与商业的边界日益模糊
- 多业态融合：餐饮空间逐渐承载社交、零售、文化展示等复合功能，形成新型消费场景
作者介绍
Space Copenhagen工作室自2005年成立以来，已打造包括LouLou（突破性北欧设计）和Musling（极简主义代表）在内的多个餐饮空间。其设计语言始终在历史文脉与当代审美间寻找平衡点，近期在Dezeen设计节上关于”东西方设计传统融合”的演讲，引发行业广泛讨论。
文章小结
Le Pristine项目证明，卓越的餐饮空间设计不仅是美学表达，更是品牌价值的物质化呈现。通过保留建筑记忆、植入艺术基因、构建复合场景，设计师成功将历史建筑转化为安特卫普的餐饮文化地标。这种设计思维为高端餐饮品牌提供了全新范式：当空间成为品牌故事的讲述者，商业价值与文化价值将实现共生共荣。
